Genética e Ouvido Absoluto

Um gene pode ser a chave para o ouvido absoluto

Músicos e cantores treinam por anos para desenvolver seu senso de afinação, mas poucos podem dizer o nome de uma nota musical sem um tom de referência. Pesquisadores dos Estados Unidos descobriram que um gene pode ser a chave para esta cobiçada capacidade.

Apenas um em cada 1.000 pessoas tem o ouvido perfeito ou absoluto, a inusitada capacidade de dizer o nome da nota de praticamente qualquer som, sem a ajuda de um tom de referência.

“Um homem disse ‘Posso dizer o tom de qualquer coisa – até flatulências’”, disse a Dra. Jane Gitschier da Universidade da Califórnia, São Francisco, cujos estudos aparecem no periódico Proceedings of the National Academy of Sciences.

Ela e seus colegas analisaram os resultados de uma pesquisa de três anos, realizada através da internet, utilizando testes musicais que exigiam que os participantes identificassem notas musicais sem a ajuda de um tom de referência. Mais de 2.200 pessoas completaram o teste de 20 minutos.

“Notamos que a capacidade de dizer o nome das notas é, de forma genérica, um fenômeno que a pessoa tem ou não tem”, ela disse.

Isto levou os pesquisadores a concluir que um gene, ou talvez alguns genes, possam estar por trás deste talento.

Gitschier disse que aqueles que possuem o ouvido absolute foram capazes de identificar corretamente tanto notas de um piano quanto tons gerados por computador, os quais não possuem sons característicos de qualquer instrumento musical.

Ela disse que pessoas com ouvido absoluto foram capazes de identificar os tons puros com facilidade. E eles também têm a tendência de possuir um treinamento musical precoce – antes dos 7 anos de idade.

“Cremos que esta habilidade necessita das duas coisas”, ela disse.

Eles também descobriram que o ouvido absoluto tende a se deteriorar com a idade.

“Conforme as pessoas ficam mais velhas, sua percepção se torna mais aguda. Se uma nota Dó é tocada, e eles têm por volta de 15 anos, dirão que é um Dó. Se têm por volta de 50 anos podem dizer que é um Dó sustenido.”

“Este fato pode ser muito desconcertante para eles”, Gitschier disse.

A nota mais comumente identificada de forma equivocada, de acordo com o estudo, é o Sol sustenido. Isto pode ocorrer porque o Sol sustenido é sobrepujado pelo Lá, sua nota vizinha, eles disseram. O Lá é normalmente utilizado pelas orquestras ocidentais como a note de referência para afinação.

Gitschier disse que ela e seus colegas estavam se concentrando para identificar o gene responsável pelo ouvido absoluto, o que envolverá o mapeamento genético. Depois, eles tentarão identificar quais genes são diferentes nas pessoas com ouvido absoluto.

“Teremos que tocar ‘de ouvido’, por assim dizer” ela disse.

Julie Steenhuysen

Fonte: Publicado pela agência Reuters, em 28/08/2007 1:30 PM, em http://www.reuters.com/article/healthNews/idUSN2743451120070828
Traduzido por Levi de Paula Tavares em Agosto/2007

A Ópera Italiana Através da História

"Caros amigos,

Em março, estarei iniciando um novo curso sobre ópera italiana no MUBE-Museu Brasileiro de Escultura, na Avenida Europa 218. As aulas acontecem todas as sextas feiras das 14:30 hs às 16:30 hs, entre 5 de março e 2 de julho.
Maiores detalhes podem ser obtidos no site da empresa organizadora do curso, LITA PROJETOS CULTURAIS:
www.litaprojetosculturais.com.br
Peço a vocês que me ajudem a divulgar.
O resumo do curso segue abaixo.
Um abraço do
Sergio Casoy"

A ópera é um gênero de espetáculo multifacetado, que embora seja único e específico, reúne dentro de si elementos importados de outras artes - a música vocal e sinfônica, o teatro, a literatura – com as quais trocou influências constantemente. A idéia do curso é analisar, no âmbito da produção italiana, a evolução dessas influências e a transformação do teatro cantado ao longo dos anos, abordando, a cada semestre um período pertinente e/ou um assunto específico de tal importância que justifique sua análise em separado.
Serão exibidas óperas completas em DVD de produções de qualidade. A exibição não é continua, mas interrompida a intervalos periódicos para transmissão de informações e também para estimular debates entre os alunos.

Parte I - NASCIMENTO E CONSOLIDAÇÃO DO ROMANTISMO NA ÓPERA ITALIANA
Autores abordados: Rossini (o último dos classicistas italianos, mas ao mesmo tempo o mais importante dos protorromânticos), Bellini e Donizetti (seus continuadores, que estabeleceram definitivamente o romantismo como estilo).

Programa:
5 de março - TIPOS DE VOZES FEMININAS NA ÓPERA ITALIANA.
12 de março - TIPOS DE VOZES MASCULINAS NA ÓPERA ITALIANA.
19 e 26 de março - TANCREDI, de Rossini
9 e 16 de abril - IL BARBIERE DI SIVIGLIA, de Rossini
23 e 30 de abril - LA DONNA DEL LAGO, de Rossini
7 e 14 de maio - LA SONNAMBULA, de Bellini
21 e 28 de maio - L’ELISIR D’AMORE, de Donizetti
4 e 11 de junho - I PURITANI, de Bellini
18 de junho e 2 de julho - LUCIA DI LAMMERMOOR, de Donizetti

A Saúde Vocal

A utilização da voz humana como forma principal ou exclusiva de trabalho categoriza as profissões em dois grandes grupos: vocais e não-vocais.

As áreas da comunicação e artes, em especial os locutores, cantores e atores fazem parte do grupo dos profissionais vocais. Para estes a voz é seu principal instrumento de trabalho, embora nem sempre eles tenham consciência disso. É importante ressaltar que para ser um bom profissional desta área é fundamental cuidar bem da voz, mantendo saúde e estética vocal. Para tanto deve-se buscar a orientação e acompanhamento vocal com profissionais habilitados, pois a manutenção saudável e estética da voz garantem a estes permanência no mercado de trabalho.

Hoje, na era da comunicação, já é mito afirmarmos que somente os vocalmente "bem-dotados" podem exercer profissões vocais. As práticas fonoaudiológicas, legalmente reconhecidas na área da saúde, auxiliam no desenvolvimento do potencial vocal saudável sem recursos medicamentosos ou cirúrgicos. Apesar disso, o desconhecimento da higiene vocal tem levado muitos a manifestarem doenças laríngeas leves, e as freqüentes repetições destas afecções chegam até mesmo à agravamentos que culminam em tratamentos cirúrgicos.

O alto índice de alterações vocais nos profissionais da voz tem merecido especial atenção dos fonoaudiólogos, pois a utilização da voz inadequada, resulta em uso abusivo do aparelho fonador. A exposição aos fatores nocivos como falar/cantar prolongadamente em ambientes ruidosos, sem tratamento acústico apropriado, ou mesmo o inocente hábito de pigarrear bruscamente, sempre antes do ato da fala, deixam o falante mais vulnerável. Alguns profissionais utilizam erradamente como prevenção aos problemas vocais pastilhas, conhaques, gengibre, sprays, entre outros. É ainda muito comum encontrarmos locutores, atores e cantores dedicando grande parte do seu tempo em ensaios e preparos de leituras, sem contudo investir igual atenção na forma saudável de apresentá-las.

É preciso conhecer e desenvolver medidas preventivas, mudando pequenos hábitos e comportamentos no nosso cotidiano, não apenas quando a rouquidão aparece. Alguns cuidados básicos devem ser observados, como:

- disciplinar os horários de trabalho para que haja repouso vocal após cada apresentação;
- hidratar-se com 7 à 8 copos de água por dia;
- evitar a ingestão de drogas inalatórias ou injetáveis que têm ação direta sobre o laringe e a voz, além de alterações cardiovasculares e neurológicas.
- evitar o uso do fumo, inclusive da maconha, pois a aspiração provoca um super aquecimento no trato vocal deixando a voz mais grave.
- utilizar roupas leves que permitam a livre movimentação do corpo, principalmente na região do pescoço e cintura, onde estão situados a laringe e o músculo diafragma;
- evitar a ingestão de refrigerantes, comidas gordurosas ou condimentadas, pois estes produzem gases e refluxo gastroesofágico prejudicando os movimentos respiratórios, além de lesar a mucosa;
- evitar as mudanças bruscas de temperatura no ar ou líquido;
- realizar exercícios de relaxamento regularmente, liberando a tensão corporal evitando a produção vocal com esforço e tensão;
- realizar avaliações auditivas e fonoaudiológicas periódicas.
- manter a melhor postura da cabeça e do corpo durante a fala ou canto.
O melhor seguro que os profissionais vocais podem fazer para preservar seu instrumento de trabalho é manter a saúde vocal.

Rosane Paiva da Silva
fonorpsilva@yahoo.com.br
Fonte: http://www.vidanovamusic.com/tvocal.asp?codaula=22

Música e Inclusão

Cantata - TV TEM

A Música no Contexto da Arte e Educação

A Educação conforme a escritora americana Ellen White é o “desenvolvimento harmônico das faculdades físicas, mentais e espirituais” e a arte contribui muito para esse desenvolvimento integral.
A escritora brasileira Ana Mae Tavares Bastos Barbosa mencionou: “Educação é o caminho que leva alguém a realizar as próprias descobertas e alcançar sua expressão própria”.
Sabemos que os gregos, desde os tempos remotos, tinham como disciplinas primordiais à educação física e a música. A primeira, para desenvolver um bom físico e a segunda para uma mente sadia, “Mente sã em corpo são”.
Todos os pais e educadores devem se convencer de que a música é um inestimável beneficio para a formação, desenvolvimento e equilíbrio da personalidade da criança e adolescente.
Segundo o educador Paulo Dourado: “A música é a mias abstrata das manifestações do homem. Exprime o que de mais profundo há no espírito humano”.
A utilização da música na educação de crianças é um grande estimulo ao desenvolvimento do pensamento criativo, da imaginação e de noção de forma.
Os três elementos fundamentais da música, melodia, harmonia e ritmo, devem ser desenvolvidos cantando, ouvindo e tocando instrumentos até construídos pelos próprios alunos.

O objetivo deve ser o desenvolvimento das faculdades intelectuais e sensoriais e a busca de uma interação enriquecedora entre ambas. Advoga-se a tese de maior intercambio entre arte, ciência e técnica e, de que “toda pessoa é talentosa”, procurando despertar no estudante sua sinceridade de emoção, sua agudeza de observação, sua fantasia e criatividade.
O professor deve estimular os alunos à composição de músicas instrumentais e vocais. Deve permitir em primeiro lugar a exploração livre pelos alunos, depois, à medida que vão realizando as improvisações, professor e aluno selecionam o material, colocam numa ordem, ensaiam bem para que saibam as letras com precisão rítmica e melódica. As músicas podem ser integradas numa peça de teatro, numa coreografia, numa festival ou num recital ou concerto.

As músicas eruditas em geral, têm um efeito terapêutico muito grande, ajudando na cura de várias enfermidades, daí o termo “musicoterapia”.
Infelizmente, alguns ainda advogam que as experiências em arte são luxo dispensável, podendo despertar perigosos impulsos para o efemininamento e a boemia. Até ligam sempre os artistas a pessoas desajustadas e metidas com drogas.
O conceito de ensino da arte como adorno para as moças da classe alta até meados deste século, fixou a idéia que as belas artes e o estudo do piano e canto são só para o sexo feminino, concepção esta inteiramente errada.
Instrumentos e Belas Artes não possuem sexo. São apropriados a todos independentemente de sexo. Tanto que os pianistas, cantores e pintores de maior projeção de todos os séculos são homens. Talvez, devido ao machismo existente em todo o mundo, em todas as épocas...

Portanto as generalizações aos músicos e artistas são simplesmente absurdas! A música no decorrer de nossa vida e, na experiência artística-musical, sempre representou uma forma de libertação emocional, uma grande auxiliadora pedagógica par se aprender as demais matérias. Também para desenvolver: a coordenação motora, leitura dinâmica, criatividade, senso estético, concentração, desinibição, afetividade, auto-afirmação, equilíbrio, confiança, fluência, flexibilidade e originabilidade.
É nosso objetivo reforçar que a música e, as artes em geral, podem contribuir para o equilíbrio emocional, psicológico e social do educando. Igualmente, que o ensino da música na arte educação, por pessoas devidamente especializadas, é de suma importância a fim de proporcionar uma melhor integração do indivíduo na família, escola e sociedade.

Ana Maria N. Gorski Damaceno
Fonte: http://www.folhadafamilia.com/musica_adoracao004.asp

Clave de Sol

O rabo do gato tal qual
uma clave de sol invertida
era uma tosca armadilha a ludibriar
a andorinha que nos fios aturdida
convocava as companheiras a gritar
desejando alçá-la a pauta de metal.
Entretanto a turma indiferente
a tais caprichos e perfeccionismos
nem mesmo um maestro requeriam
àquela embarafustada cantoria,
abafando os apelos solitários
da perigosa obsessão da andorinha.
Arte e Poema de Américo Conte

Beulá

Este hino foi inspirado em onde Deus promete restaurar o Seu povo e fazê-lo habitar em Terra de Beulá, o que significa viver sob a proteção e os cuidados paternais de Deus.