Lista de obras representativas do período Medieval/Renascentista

1. Uma gravação de Canto Gregoriano/Organum
2. Hildegard: Columba Aspexit
3. Machaut: Missa de Notre Dame
4. Dufay: Missa Se la Face ay Pale
5. Ockeghem: Chansons
6. Josquin: Benedicta es
7: Madrigais Italianos por Rore, Gesualdo, Monteverdi, etc.
8. Byrd: The Great Service
9. Dowland: Lute songs
10. Gabrieli: Canzonas

Referências:

FAQ REC.MUSIC.CLASSICAL por Gabe Wiener (gabe@panix.com)
Classical music on CD, Julian Haylock & Alexander Waugh, 1996 ISBN 1 85732 757 8
The Penguin Guide to Compact Discs, Ivan March, Edward Greenfield and Robert Layton, London: Penguin Books, 1996 ISBN 0-14-0513671

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Editado e compilado por Luís Afonso (l_afonso@hotmail.com)

Fonte: Este artigo foi publicado originalmente em http://www.terravista.pt/PortoSanto/1090/musica/classicafaq.html, mas este endereço não está funcionando

Dez Dicas Para um Bom Ensaio Vocal por Mirella de Barros Antunes

              O ensaio deve fazer parte da rotina de todo ministério de música. Algumas pessoas tem uma visão fantasiosa a respeito dos músicos de sucesso supervalorizando a questão da INSPIRAÇÃO. Mas qualquer músico que se esforça para oferecer o melhor em seu ministério sabe que inspiração é importante, mas TRANSPIRAÇÃO é fundamental.

               O ensaio é a hora da transpiração, de dedicar tempo e atenção para que a música na casa de Deus seja feita com qualidade. Já ouvi muitos comentários do tipo: "Nós ensaiamos tanto mas nada dá certo!" Talvez o ensaio não esteja sendo feito de forma eficaz e foi pensando nisto que resolvi indicar alguns caminhos para que você chegue no ponto que deseja. Vamos juntos!

1. Regularidade - Procure fazer ensaios constantes, no mínimo uma vez por semana, isto é importante para integração musical e comunhão do grupo.

2. Tempo - Uma duração ideal para um bom ensaio deve ser em torno de duas horas. É difícil conseguir resultados reais em menos tempo, se você quiser fazer um ensaio mais longo dê um pequeno intervalo para água e descanso, precisamos lembrar que a voz é um instrumento delicado.

3. Presença - A presença no ensaio deve se tornar obrigatória, não é justo que o grupo todo ensaie e no momento da ministração seja prejudicado por um "penetra" não é ?

4. Estrutura - É importante ter um local específico para ensaio, um lugar quieto onde o grupo possa ter um pouco de privacidade. O ensaio vocal deve ser sempre acompanhado por um instrumento harmônico ( teclado, piano, violão, guitarra) que garanta a afinação do grupo.

5. Oração - É verdade que ensaio é ensaio, não é hora de estudo bíblico e nem de orações sem fim, mas é importante orar no início do ensaio. Quando estamos trabalhando na obra muitas lutas se levantam precisamos lembrar que não é contra carne nem sangue que devemos guerrear. Efésios 6:10-18.

6. Aquecimento - Pense na voz como parte de seu organismo. Quando você abre os olhos de manhã, logo pula da cama e sai correndo pelo quarteirão para se exercitar ??? Claro que não! Da mesma forma a voz precisa se espreguiçar, precisa acordar, precisa aquecer. Exercícios de relaxamento, de respiração e alguns vocalizes tem esta função na técnica vocal. O grupo, ou alguém do grupo, precisa investir em uma boa aula de técnica vocal.

7. Material Visual - Todo material escrito ajuda na memorização. Se souber escreva os arranjos, se não souber, registre ao menos a letra e acordes do cântico e distribua cópias. Peça que as pessoas anotem o que está sendo combinado: onde abrir voz, variações de dinâmica, repetições, etc.

8. Material Auditivo - Se você vai ensaiar músicas já registradas em Cd, leve a gravação para que todos ouçam o arranjo original. O desenvolvimento da percepção musical é imprescindível para o bom cantor.

9. Organização - O ensaio precisa ter direcionamento, é bom que o repertório e o roteiro do ensaio estejam pré-definidos. A equipe deve ser agrupada com alguma lógica: homens e mulheres, por naipes (sopranos, contralto, tenor, baixo), ou da maneira que você achar melhor, mas faça desta divisão algo automático na cabeça do grupo.

10. Perseverança - Tenha paciência e não desista. Medite em II Pedro 1: 5-8. O ensaio é uma semeadura, nem sempre colhemos os frutos instantaneamente, mas o nosso trabalho não é vão no Senhor!!!

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Fonte: http://www.vidanovamusic.com/tmusical.asp?codaula=412

1º Festival UFSCar de Música (FUMU)

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• Data da oportunidade: 17/11/2011 - 19/11/2011
• Inscrições até: 19/10/2011
• Local: Sorocaba - SP, Brasil
• Estabelecimento: Universidade Federal de São Carlos - Campus Sorocaba
• Site: http://samscoletivo.tumblr.com
• Vagas: 6
• Produtor: samscoletivo

O 1º Festival UFSCar de Música (FUMU) será realizado nos dias 17, 18 e 19 de novembro de 2011, nas dependências do Campus da UFSCar-Sorocaba, com finalidade de estabelecer um novo espaço para a realização de atividades culturais e artísticas em Sorocaba e região.

O 1º FUMU compreende a apresentação de bandas com composição própria, com o propósito de valorizar a nova safra de compositores brasileiros. O FUMU integra ainda o VORTEMO (Vortex Temático Ocasional – a ocasião faz o evento), no qual haverá, além de apresentações musicais, grupos de teatro, oficinas, exposições, apresentações de vídeos, feira de livros, biblioteca viva, compondo um conjunto de propostas artísticas e culturais para a comunidade universitária e para a sociedade.

O 1º FUMU e VORTEMO têm como principal objetivo fortalecer as atividades culturais integradoras no âmbito da universidade com a sociedade, estabelecendo um marco referente a comemoração do quinto aniversário da Universidade Federal de São Carlos, Campus de Sorocaba.

Banda Mantiqueira

                      A Banda Mantiqueira, grupo que reúne alguns dos melhores instrumentistas brasileiros, abraça os caminhos de quatro estados do Brasil – São Paulo, Mato Grosso do Sul, Paraná e Santa Catarina -, onde se realizam shows e workshops (oficinas musicais). Com patrocínio da Petrobrás, o projeto tem início no dia 15 de setembro, em Jaboticabal (SP), passa também por Maringá (PR), Tatuí (SP), Varginha (SP), Campo Grande (MS) e finaliza, no dia 16 de novembro, em Itajaí (SC). Diferente de outros projetos, este tem a finalidade de contribuir para a formação dos músicos destas cidades.

                     Já as oficinas ou workshops acontecem das 15h às 17h (vide cronograma). Estas oficinas serão uma rara oportunidade de aprendizado com músicos que estão entre os mais talentosos de seu tempo, unindo uma linguagem refinada do suingue brasileiro com as influências do jazz. Os cursos serão gratuitos e terão duração de até duas horas, com o tema A Linguagem da Banda Mantiqueira na Música Instrumental Brasileira. Ministrados pelos músicos da Banda, os alunos serão divididos em salas separadas por tipos de instrumentos. Numa delas, clarinete, saxofones e flauta; em outra, trompete, flugelhorn e trombones; na terceira, contrabaixo elétrico, guitarra, bateria e percussões.

                        Os 14 integrantes da Banda Mantiqueira exercem intensa atividade nos estúdios de gravação e figuram nas fichas técnicas dos mais importantes discos gravados por uma gama variada de artistas. Os músicos também integram bandas que acompanham expressivas figuras do cenário artístico nacional e internacional, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, João Gilberto, Gal Costa, Elis Regina, Hermeto Pascoal, Edu Lobo, Burt Bacharat, Shirley Bassey, Joe Williams, Natalie Cole, Júlio Iglésias, entre outros.

                       Criada por Nailor Azevedo, o Proveta, em1991, aBanda Mantiqueira surgiu sob a influência das grandes orquestras de Severino Araújo, Thad Jones, Count Basie e Duke Ellington. Logo depois passou a abordar a obra de grandes compositores brasileiros, como Pixinguinha, Cartola, Nelson Cavaquinho, Tom Jobim, entre tantos outros. Além de Proveta no sax alto e clarinete; a formação da banda conta com Nahor Gomes, Walmir Gil e Odésio, no trompete e flugelhorn; Ubaldo Versolato, no sax barítono, flauta e píccolo; Josué dos Santos, sax tenor e flauta; Vinicius Dorin no sax tenor, soprano e flauta; François de Lima no trombone de válvulas; Valdir Ferreira no trombone de vara; Jarbas Barbosa na guitarra elétrica; Edson Alves no contrabaixo elétrico; Lelo Izar na bateria; e na percussão, Fred Prince e Cléber Almeida. Nestes 20 anos de estrada e harmonia, um só produtor: Roberto Bruzadin, o Bob.

http://www.bandamantiqueira.com.br/

CONVITE:

Ingressos para os concertos

R$ 10,00 (inteira)

R$ 5,00 (meia-entrada, idosos e aposentados)

Os ingressos serão vendidos antecipadamente em cada uma das cidades do projeto.

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Atualizando publicação - Fotos do evento:

ANAIS DO III ENCONTRO DE EDUCAÇÃO MUSICAL - 2010 - Unicamp

III Semana de Educação Musical IA/UNESP

Apresentação

A III Semana de Educação Musical do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” será realizada no período de 19 a 23 de setembro de 2011 no Instituto de Artes da UNESP, localizado à rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271, Barra Funda, São Paulo.

Tema: formação do professor de educação musical – idéias, conceitos, estratégias, ações

A terceira edição da Semana de Educação Musical – IA/UNESP comportará várias esferas de discussão, se propondo a: examinar os critérios que determinam as políticas públicas relacionadas à Educação Musical; discutir as novas pedagogias que enfatizam os aspectos lúdico e criativo da aprendizagem musical; dar ênfase às questões que envolvem a formação do professor e contemplar o conhecimento das pesquisas já realizadas no Brasil e em outros países.

A temática em foco ganha destaque pelas preocupações que rondam a formação de professores em todas as áreas do conhecimento em razão da crise pela qual passam os sistemas de educação do país. A articulação entre essa temática geral e os enfoques das mesas de discussão – Educação Musical e Políticas Públicas; Educação Musical e Sociedade; Educação Musical e contemporaneidade, O papel do jogo na Educação musical e Formação do professor de música – compostas por pesquisadores e educadores musicais nacionais e internacionais de renome, ressalta a importância do evento proposto para o avanço da investigação no campo da Educação Musical.
Haverá, também, espaço para Comunicação de Pesquisa e de Experiências Práticas ao vivo ou em mídia. No Programa, ainda, apresentações musicais.

Data: 19 a 23 de setembro de 2011.

Local: Instituto de Artes

R. Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271.

Barra Funda

São Paulo - SP
 
FONTE: https://sites.google.com/site/semanaeducacaomusical/home

II Encontro Nacional de Canto do Conservatório de Tatuí

Programação artística A programação artística do II Encontro Nacional de Canto terá apresentações diárias, às 20h30, no Teatro Procópio Ferreira. No dia 1º de setembro, o público poderá assistir La Serva Padrona, de Giovanni Pergolesi, com atuação de Paula Psilaks (soprano), Ricardo Silva (barítono), Leonardo Thin (ator) e Déborah Melissa (piano), com direção-geral de Carlos Ribeiro. No dia 2, serão apresentadas Árias de Óperas Francesas, por Alzeny Nelo (soprano) e Ricardo Ballestero (piano). No dia 3, o teatro recebe Árias de Óperas Italianas, por Laura de Souza (soprano) e Ricardo Ballestero (piano).

O encerramento do evento será no dia 4, quando o Coro Sinfônico e a Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí participam de Orfeu no Inferno, de Jacques Offenbach. Atuam na opereta Luciane Barros (Eurídice), Cleber Miranda (Orfeu), José Jessé (Plutão), Sandro Pires (Júpiter), Maria Inês Saldanha (Juno), Marcela Rahal (Opinião Pública), Ivanilda Maria (Vênus), Nilceia Récio (Diana), Marcos Baldini (Cupido) e Angelo Varela (Jhony Sticks). A preparação do coro é de Cadmo Fausto; a regência, de João Maurício Galindo; e a direção geral, de Mauro Wrona.


II Encontro Nacional de Canto do Conservatório de Tatuí
Modalidade: Canto Lírico
1º a 4 de setembro 
Inscrições de 11 de julho a 19 de agosto
Taxa de inscrição: R$ 20,00
Informações: www.conservatoriodetatui.org.br/ecanto
F: (15) 3205-8444 / ecanto@conservatoriodetatui.org.br